El movimiento en la imagen
En cualquier tipo de material audiovisual pueden existir cuatro tipos de movimiento: 1) el movimiento dentro del encuadre, 2) el movimiento físico de la cámara, y 3) por el movimiento óptico del objetivo. Los tres han de combinarse para integrar una unidad de movimiento más estética y natural generando un movimiento simultáneo y combinado de la cámara, la lente y la puesta en escena.
1 Movimiento dentro del encuadre
En el movimiento dentro del encuadre la cámara queda fija, inmóvil, mientras los personajes se mueven dentro del cuadro (cuando se actúa se llama "puesta en escena").
También se puede obtener por fragmentos, por medio del montaje y la edición –se hacen tomas de la acción desde ángulos distintos y después se montan creando continuidad dramática a la acción
También se puede obtener por fragmentos, por medio del montaje y la edición –se hacen tomas de la acción desde ángulos distintos y después se montan creando continuidad dramática a la acción
2 Movimientos físicos de la cámara
Se obtiene a partir de su propia rotación sin que se desplace, con desplazamiento o combinando ambos procedimientos. El más sencillo de los movimientos de la cámara es la panorámica; el soporte de la cámara está fijo en el suelo; sin embargo, la cámara tiene libertad para moverse sobre su punto de apoyo. Entre los distintos efectos que se pueden obtener con este movimiento se distinguen:
Panorámicas
En este movimiento, la cámara gira alrededor de su punto de fijación en tres posibles direcciones: vertical, horizontal o, con menos frecuencia, oblicua.
a) Panorámica vertical o tilt; es un movimiento vertical ascendente y descendente sobre su propio eje. La cámara gira en un plano vertical alzando (Up) o bajando (Down) respectivamente, hacia el suelo el eje óptico del objetivo. El material registrable sale de cuadro a través de los márgenes inferior y superior del cuadro según sea el caso. Este tipo de movimientos ayudan a conectar visualmente varios sujetos o áreas que están ubicados en un plano secundario. También se pueden utilizar para enfatizar la profundidad de campo.
b) Panorámica horizontal o paneo (panning). Se realiza cuando el soporte de la cámara está fijo y no puede moverse. El panning es un movimiento horizontal, a la izquierda (left) o a la derecha (right), llevando consigo el eje óptico del objetivo. El material registrable sale de cuadro a través de los márgenes izquierdo o derecho del cuadro, respectivamente. Se utilizan para mostrar la relación entre dos áreas o sujetos, o para seguir la continuación de la acción del sujeto. Es un movimiento lento.
c) Panorámica oblicua. Es una combinación de las anteriores y puede ser, hacia la derecha y arriba hacia la derecha y abajo, hacia la izquierda y arriba, y, hacia la izquierda y abajo. En ellas el material registrable sale de cuadro moviéndose, respectivamente, hacia el ángulo inferior izquierdo, ángulo superior izquierdo, ángulo inferior derecho y ángulo superior derecho del cuadro.
Las tomas panorámicas tienen los efectos principales: 1) descripción; donde se muestra el tema a una distancia siempre constante, pero es preferible la panorámica que, al revelar el espacio en profundidad, modifica la escala de los actores, 2) acompañamiento; donde es recomendable dejar, el encuadre móvil, suficiente espacio delante del actor al que se acompaña con la cámara; el empezar y acabar este tipo de panorámica con un encuadre fijo hará que el espectador sienta menos la presencia de la cámara, 3) conjunción; sirve para unir en una misma continuidad dinámica dos o varios elementos de una acción, la panorámica suplirá dos o varios planos distintos, 4) subjetividad; puesto que muestra la visión de una persona, esta panorámica puede incluir al principio esta persona en el encuadre, y 5) alternatividad; cuando dos actores encuadrados por separado van al encuentro uno del otro, es posible acompañarles con una panorámica; registrándolos por separado. Se obtienen de esta forma dos series de planos que, al ser editados alternativamente, darán una sucesión de movimientos de sentido contrario.
a) Panorámica vertical o tilt; es un movimiento vertical ascendente y descendente sobre su propio eje. La cámara gira en un plano vertical alzando (Up) o bajando (Down) respectivamente, hacia el suelo el eje óptico del objetivo. El material registrable sale de cuadro a través de los márgenes inferior y superior del cuadro según sea el caso. Este tipo de movimientos ayudan a conectar visualmente varios sujetos o áreas que están ubicados en un plano secundario. También se pueden utilizar para enfatizar la profundidad de campo.
b) Panorámica horizontal o paneo (panning). Se realiza cuando el soporte de la cámara está fijo y no puede moverse. El panning es un movimiento horizontal, a la izquierda (left) o a la derecha (right), llevando consigo el eje óptico del objetivo. El material registrable sale de cuadro a través de los márgenes izquierdo o derecho del cuadro, respectivamente. Se utilizan para mostrar la relación entre dos áreas o sujetos, o para seguir la continuación de la acción del sujeto. Es un movimiento lento.
c) Panorámica oblicua. Es una combinación de las anteriores y puede ser, hacia la derecha y arriba hacia la derecha y abajo, hacia la izquierda y arriba, y, hacia la izquierda y abajo. En ellas el material registrable sale de cuadro moviéndose, respectivamente, hacia el ángulo inferior izquierdo, ángulo superior izquierdo, ángulo inferior derecho y ángulo superior derecho del cuadro.
Las tomas panorámicas tienen los efectos principales: 1) descripción; donde se muestra el tema a una distancia siempre constante, pero es preferible la panorámica que, al revelar el espacio en profundidad, modifica la escala de los actores, 2) acompañamiento; donde es recomendable dejar, el encuadre móvil, suficiente espacio delante del actor al que se acompaña con la cámara; el empezar y acabar este tipo de panorámica con un encuadre fijo hará que el espectador sienta menos la presencia de la cámara, 3) conjunción; sirve para unir en una misma continuidad dinámica dos o varios elementos de una acción, la panorámica suplirá dos o varios planos distintos, 4) subjetividad; puesto que muestra la visión de una persona, esta panorámica puede incluir al principio esta persona en el encuadre, y 5) alternatividad; cuando dos actores encuadrados por separado van al encuentro uno del otro, es posible acompañarles con una panorámica; registrándolos por separado. Se obtienen de esta forma dos series de planos que, al ser editados alternativamente, darán una sucesión de movimientos de sentido contrario.
Dolly o travel
Otro movimiento de la cámara es el carro, (dolly o travel): la cámara parece moverse sobre el terreno, variando o conservando las distancias aparentes con objetos o personas fijas o en movimiento. El travel permite penetraren el centro de la acción, haciendo participar al espectador o alejándolo. La palabra proviene del inglés (to travel, "viajar"). Un travelling es, literalmente, un desplazamiento de la cámara sobre su soporte (dolly, "carro"). Los distintos efectos del travel o dolly se pueden clasificar como sigue:
a) Dolly in [truck in] o carro hacia adelante. La cámara parece moverse hacia un objeto o persona que, por consecuencia, se agranda del centro del cuadro a su periferia, se acerca al centro de interés. Este travelling tiene una función analítica: va de lo general a lo particular, descubre un detalle preciso, localiza en una multitud. Sirve para crear tensión. El material registrable sale de cuadro a lo largo de las líneas de fuga del cuadro mismo.
Si un objeto o la persona se mueven en dirección a la cámara, su velocidad se suma a la del travel, y se resta en el caso opuesto. Velocidades iguales en la misma dirección e idéntico sentido, no alteran el plano de la toma.
b) Dolly back [dolly out, truck out] o carro hacia atrás. Se trata del movimiento opuesto al anterior. La cámara parece alejarse de la persona o del objeto, por consiguiente, se empequeñece, de la periferia al centro del cuadro. Relaja la tensión, baja el interés, y también ayuda a aumentar el campo de visión. El material registrable entra en el campo a lo largo de las líneas de fuga del cuadro; los planos se reducen si el objeto o la persona permanecen inmóviles. Si el objeto o la persona se mueven hacia la cámara, su velocidad se resta a la del carro; en el caso contrario, se suma. Velocidades iguales en la misma dirección e idéntico sentido, no alteran el plano de la toma.
c) Carro lateral, travel o dolly lateral. Se realiza para seguir a una persona u objeto en movimiento, manteniendo a este dentro del cuadro generalmente cargado al extremo contrario al que realiza el movimiento para dar la sensación de "aire lateral" o espacio. Por lo tanto, el desplazamiento de la cámara acompaña el movimiento del sujeto. Ambos, sujeto y cámara, se desplazan paralelamente y el eje óptico de la cámara permanece perpendicular a la dirección del desplazamiento de la cámara. Puede ser narrativo al bordear una procesión, o descriptivo al desplazar la cámara en ángulo recto delante del actor ú objeto inmóvil.
d) Carro o travel vertical, ascendente o descendente. Similar a la anterior, con la diferencia que eje de acción es vertical. Para realizarlo se requiere grúa ó pedestal hidráulico.
e) Movimiento de arco. La cámara se desplaza sobre su soporte móvil (dolly), en semi-arco, arco, ó círculo alrededor del sujeto principal, mantiene el mismo plano pero el fondo se mueve.
f) Travelling, o cámara viajera. La cámara se desplaza según la persona, sin dirección determinada. Actualmente este tipo de tomas se realiza con un estabilizador de cámara (steady-cam). Un travelling es un desplazamiento verdaderamente físico de la cámara, cuyo foco seleccionado no varía. Su efecto no puede sustituirse por el zoom, cuyos resultados son muy diferentes: el zoom modifica a la vez la perspectiva y la profundidad de campo, mientras que el traveling conserva el campo focal y las mismas características durante todo el desplazamiento de la cámara.
a) Dolly in [truck in] o carro hacia adelante. La cámara parece moverse hacia un objeto o persona que, por consecuencia, se agranda del centro del cuadro a su periferia, se acerca al centro de interés. Este travelling tiene una función analítica: va de lo general a lo particular, descubre un detalle preciso, localiza en una multitud. Sirve para crear tensión. El material registrable sale de cuadro a lo largo de las líneas de fuga del cuadro mismo.
Si un objeto o la persona se mueven en dirección a la cámara, su velocidad se suma a la del travel, y se resta en el caso opuesto. Velocidades iguales en la misma dirección e idéntico sentido, no alteran el plano de la toma.
b) Dolly back [dolly out, truck out] o carro hacia atrás. Se trata del movimiento opuesto al anterior. La cámara parece alejarse de la persona o del objeto, por consiguiente, se empequeñece, de la periferia al centro del cuadro. Relaja la tensión, baja el interés, y también ayuda a aumentar el campo de visión. El material registrable entra en el campo a lo largo de las líneas de fuga del cuadro; los planos se reducen si el objeto o la persona permanecen inmóviles. Si el objeto o la persona se mueven hacia la cámara, su velocidad se resta a la del carro; en el caso contrario, se suma. Velocidades iguales en la misma dirección e idéntico sentido, no alteran el plano de la toma.
c) Carro lateral, travel o dolly lateral. Se realiza para seguir a una persona u objeto en movimiento, manteniendo a este dentro del cuadro generalmente cargado al extremo contrario al que realiza el movimiento para dar la sensación de "aire lateral" o espacio. Por lo tanto, el desplazamiento de la cámara acompaña el movimiento del sujeto. Ambos, sujeto y cámara, se desplazan paralelamente y el eje óptico de la cámara permanece perpendicular a la dirección del desplazamiento de la cámara. Puede ser narrativo al bordear una procesión, o descriptivo al desplazar la cámara en ángulo recto delante del actor ú objeto inmóvil.
d) Carro o travel vertical, ascendente o descendente. Similar a la anterior, con la diferencia que eje de acción es vertical. Para realizarlo se requiere grúa ó pedestal hidráulico.
e) Movimiento de arco. La cámara se desplaza sobre su soporte móvil (dolly), en semi-arco, arco, ó círculo alrededor del sujeto principal, mantiene el mismo plano pero el fondo se mueve.
f) Travelling, o cámara viajera. La cámara se desplaza según la persona, sin dirección determinada. Actualmente este tipo de tomas se realiza con un estabilizador de cámara (steady-cam). Un travelling es un desplazamiento verdaderamente físico de la cámara, cuyo foco seleccionado no varía. Su efecto no puede sustituirse por el zoom, cuyos resultados son muy diferentes: el zoom modifica a la vez la perspectiva y la profundidad de campo, mientras que el traveling conserva el campo focal y las mismas características durante todo el desplazamiento de la cámara.
3 Movimientos ópticos
En los movimientos ópticos de la cámara lo que varía es la posición interna del objetivo, sin necesidad de mover la cámara de su lugar. Existen tres opciones básicas; zoom, macro, y enfoque diferencial.
Zoom
Es el movimiento de un lente múltiple que en su acomodo interno permite el acercamiento (zoom in) y el alejamiento (zoom out) dentro del plano de la toma. Esto dependerá de la aplicación que pueda realizar el objetivo; se mide en "X" y significa en número de veces amplificadas, así tenemos objetivos 6X, 8X, 10X, 12X, 15X, y 18X ó más en las cámaras industriales y profesionales.
La diferencia entre el efecto que produce el zoom con respecto al dolly es que el zoom no varía la perspectiva, porque no se desplaza, es siempre el mismo.
La diferencia entre el efecto que produce el zoom con respecto al dolly es que el zoom no varía la perspectiva, porque no se desplaza, es siempre el mismo.
Macro
Es la capacidad del objetivo de captar objetos a una distancia mínima, regularmente dentro de un campo focal máximo de 10 cm. frente al objetivo. Si se requiere acercarse a objetos que no pueden ser captados dentro de este rango se utilizan lentillas de acercamiento o un esnórquel.
Enfoque diferencial
Es un recurso para dirigir la atención a lo que se pone en foco (in focus) y lo que pasa desapercibido por su desenfoque total (defocuss) dejando ver sólo leves matices cromáticos. En el discurso audiovisual la retórica se vale de la relación cercano-lejano, por medio del énfasis, que consiste en destacar un objeto con relación a otro. De esta manera, un objeto puede parecer más relevante porque está delante, con relación a otro que está detrás.
El movimiento también tiene diversas funciones: descriptivas –acompañamiento del motivo en movimiento, creación de un movimiento ilusorio en un objeto estático, descripción de un espacio o de una acción con sentido dramático unívoco– y dramáticas –definición de las relaciones espaciales entre dos elementos de la acción, relieve dramático de un personaje o de un objeto importante, expresión subjetiva del punto de vista de un personaje, expresión de la tensión mental de un personaje.
El movimiento también tiene diversas funciones: descriptivas –acompañamiento del motivo en movimiento, creación de un movimiento ilusorio en un objeto estático, descripción de un espacio o de una acción con sentido dramático unívoco– y dramáticas –definición de las relaciones espaciales entre dos elementos de la acción, relieve dramático de un personaje o de un objeto importante, expresión subjetiva del punto de vista de un personaje, expresión de la tensión mental de un personaje.
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